¿Quién fue el principal impulsor del arte abstracto?

1. Vasili Kandinsky, 1866 – 1944. Se cree que este artista ruso fue el impulsor del arte abstracto. ...
2. Jackson Pollock, 1912-1956. ...
3. Piet Mondrian, 1872-1944. ...
4. Agnes Martin, 1912 – 2004. ...
5. Willem De Kooning, 1904-1997. ...
6. Mark Rothko, 1903 – 1970. ...
7. Bridget Riley, 1931. ...
8. Paul Klee, 1879 – 1940.

¿Qué características tienen las obras de Kandinsky?

Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.

¿Qué es el arte suprematismo?

El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir Malévich.

¿Qué utilizaba Kandinsky para poder expresarse en sus pinturas?

En su libro de 1912 explicó que el arte debe partir de un lenguaje de color basado en las propiedades emocionales de cada tono. A él no le interesaba el espectro en sí mismo, sino la capacidad que tenía de detonar una “respuesta del alma”.

¿Cómo realizaba sus pinturas Kandinsky?

Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi "fauve". También pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana.

¿Por qué Kandinsky utiliza figuras geometricas?

En su trabajo artístico, en tanto, da más fuerza a “la composición con carácter espiritual”, con un nuevo sentido de la profundidad y la percepción de sus cuadros, lo cual plantea a través de formas geométricas.

¿Qué hizo Kandinsky a favor del arte abstracto?

Para el artista la importancia del efecto que la obra cause en la sensibilidad del que la contempla es el objeto final de su arte; busca una conmoción emocional a través del color y formas puras como el círculo, el triángulo y el cuadrado, pudiendo llegar esta sensación hasta el alma.

¿Qué es el suprematismo y sus características?

Características principales

Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista. Abstracción de las formas, utilizando principalmente cuadrados, triángulos, círculos y cruces. Formas puras y absolutas para plasmar armonías sencillas. Empleo de colores planos contrastantes.

¿Qué es el arte vanguardista y su corriente suprematismo?

El suprematismo, que comienza hacia 1915, fue una vanguardia artística desarrollada en Rusia y que tuvo como telón de fondo las turbulencias de la Primera Guerra Mundial y la revolución de ese país ante el régimen zarista, que concluye tiempo después con la instalación de la Unión Soviética.

¿Cómo hacer suprematismo?

Sus nombres lo dicen todo: Cuadrado negro sobre fondo blanco o El cuadrado negro y el cuadrado rojo. Con el tiempo, se irán agregando a las obras otras formas como el rectángulo, el trapecio y la cruz . Los colores son simples y puros: amarillo, rojo, verde, azul, y también usan el negro, el blanco y el gris.

¿Qué tres elementos nos permiten crear obras de arte según Kandinsky?

Nos ocuparemos aquí de su libro “Punto y Línea sobre el Plano” que lleva el subtítulo de “Una contribución al análisis de los elementos pictóricos”, y que fue publicado en 1926. Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.

¿Qué tipo de pintura utiliza Kandinsky?

En 1910 el pintor ruso Vasili Kandinsky (1866-1944) sugirió una relación «inevitable» entre las formas básicas—triángulo, cuadrado y círculo—y los colores primarios—amarillo, rojo y azul—; de la que resultaba la fórmula triángulo-amarillo, cuadrado-rojo y círculo-azul.

¿Qué es el arte abstracto según autores?

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. ... El arte abstracto existe independientemente de la realidad, la aleja.

¿Qué buscaban los artistas abstractos cómo Wassily Kandinsky con su obra?

Lo atrayente de su pintura en esta época, es como pasa de una mímesis a una simplificación de las formas y a la abstracción, buscando lo intrínseco mediante el color. Sus influencias fauvistas se aprecian en esa liberación cromática, en la expresividad de sus emociones.

¿Qué es el expresionismo abstracto y quiénes son sus principales representantes?

La primera generación del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957, entre ellos: Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa líder y precursor, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Robert Motherwell ...

¿Qué es la pintura abstracta y cuáles pintores se destacaron?

Surge de los experimentos sistemáticos del color, desde 1912 por parte de Robert Delaunay, basándose en las teorías sobre color de Eugéne Chevreul, y el movimiento paralelo del 'Sincronismo', iniciado en Francia por los Pintores estadounidenses: Patrick Bruce, Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell.

¿Cuáles son las principales características del arte abstracto en México?

El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por representar conceptos abstraídos de la realidad o independientes de lo reconocible por los sentidos, a través de la libertad, la irracionalidad y la diversidad de las formas, las líneas y los colores.