¿Que le gustaba hacer a Kandinsky?
Preguntado por: Raúl Valdez | Última actualización: 5 de abril de 2022Puntuación: 4.5/5 (39 valoraciones)
Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
¿Que le aporto Kandinsky al arte?
Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.
¿Que usaba Kandinsky en sus obras?
- Der Blaue Reiter (El jinete azul), 1903.
- Composición IV, 1911.
- Composición VII, 1913.
- Composición VIII, 1923.
- Varios círculos, 1926.
- Composición X, 1939.
¿Cuál era la historia favorita de Wassily Kandinsky?
Se convirtió en un profesor y tuvo mucho éxito. Decían que sus teorías eran muy interesantes y que era un gran profesor, aunque al final decidió abandonar la enseñanza y al cumplir treinta años se fue a Munich a estudiar pintura, que era su verdadera pasión.
¿Quién era Kandinsky para niños?
Kandinsky es un pintor con mayúsculas, uno de los artistas que revolucionan la pintura del siglo XX con sus obras. Primero vamos a tratar de acercarnos a su vida para conocer un poco mejor el porqué de su obra.
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¿Qué utilizaba Kandinsky para poder expresarse en sus pinturas?
En su libro de 1912 explicó que el arte debe partir de un lenguaje de color basado en las propiedades emocionales de cada tono. A él no le interesaba el espectro en sí mismo, sino la capacidad que tenía de detonar una “respuesta del alma”.
¿Qué características tienen las obras de Kandinsky?
Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.
¿Cómo era el arte de Kandinsky?
(Vasíli o Wassily Kandinski o Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura.
¿Qué tipo de pintura utiliza Kandinsky?
En 1910 el pintor ruso Vasili Kandinsky (1866-1944) sugirió una relación «inevitable» entre las formas básicas—triángulo, cuadrado y círculo—y los colores primarios—amarillo, rojo y azul—; de la que resultaba la fórmula triángulo-amarillo, cuadrado-rojo y círculo-azul.
¿Qué tres elementos nos permiten crear obras de arte según Kandinsky?
Nos ocuparemos aquí de su libro “Punto y Línea sobre el Plano” que lleva el subtítulo de “Una contribución al análisis de los elementos pictóricos”, y que fue publicado en 1926. Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.
¿Por qué Kandinsky utiliza figuras geométricas?
En su trabajo artístico, en tanto, da más fuerza a “la composición con carácter espiritual”, con un nuevo sentido de la profundidad y la percepción de sus cuadros, lo cual plantea a través de formas geométricas.
¿Qué hizo Kandinsky a favor del arte abstracto?
Para el artista la importancia del efecto que la obra cause en la sensibilidad del que la contempla es el objeto final de su arte; busca una conmoción emocional a través del color y formas puras como el círculo, el triángulo y el cuadrado, pudiendo llegar esta sensación hasta el alma.
¿Cómo se llama el cuadro de circulos de Kandinsky?
Algunos círculos es una obra realizada en óleo sobre lienzo por el artista Vasili Kandinsky en torno a 1928; la obra, que actualmente se expone en Museo Guggenheim de Nueva York, está considerada como uno de los primeros exponentes de arte completamente abstracto que apareció en la Europa del siglo XX.
¿Quién es el creador de la pintura abstracta?
Kandinsky, el pionero del arte abstracto.
¿Quién fue Kandinsky?
Pintor de origen ruso, Wassily Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX. Tomó clases de música y dibujo antes de ir a la Universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía, donde, tras licenciarse, en 1892, comenzó a impartir clases.
¿Qué es el arte abstracto para niños?
Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes plásticas (pintura y escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de un lenguaje propio e independiente de formas, colores y ...
¿Cuál es el elemento plástico basico según Kandinsky?
Tomando como referente el libro “Punto y Línea sobre plano” de Kandinsky se estudian los elementos básicos de la imagen, también propuestos por A. Dondis. A nivel plástico jugamos con los elementos separados: el punto, la línea, el círculo.
¿Qué sentimientos provoca la pintura de Kandinsky amarillo rojo y azul?
Kandinsky afirma que el arte debe transmitir los sentimientos que se ocultan en el interior de las personas por ello, su arte se caracteriza por el deseo de terminar con todas las formas y representaciones del mundo exterior ya que considera que no son necesarias.
¿Qué es el punto según Kandinsky?
Kandinsky sostiene que mientras el punto sólo es 'tensión', la línea es 'tensión' y 'dirección'. Las rectas, se caracterizan por una cualidad expresiva de rigor formal.
¿Cómo representa Kandinsky el color?
El color según Kandisnky
Para el artista no era necesario sumergirse en una gama de colores infinita, sino que era mucho más importante y valioso centrarse en lo básico: el calor y el frío, así como en la claridad y oscuridad de los tonos llegando a la conclusión de que caliente o frío, todo es claro u oscuro.
¿Cómo suena cada color según Wassily Kandinsky?
Por lo tanto, para Kandinski los colores suenan de esta manera: ROJO: fuerza, energía, impulso. Suena a trompetas acompañadas de tubas. AMARILLO: excéntrico, agresión, agudo y penetrante como una trompeta tocada con toda la fuerza.
¿Qué son las formas y colores?
Forma es lo que permite identificar los objetos y diferenciarlos de otros. En una composición puede estar una o varias figuras. El espacio es la distancia que existe entre los cuerpos, ya sea de manera bidimensional o tridimensional.
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