¿Qué características tienen las obras de Kandinsky?
Preguntado por: Alejandra Gaona | Última actualización: 20 de marzo de 2022Puntuación: 4.8/5 (12 valoraciones)
Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.
¿Que quería transmitir Kandinsky con sus obras?
Uno de los objetivos primordiales de Kandinsky no solo era transmitir con sus pinturas, sino también persuadir a través de los colores y las formas.
¿Qué tres elementos nos permiten crear obras de arte según Kandinsky?
Nos ocuparemos aquí de su libro “Punto y Línea sobre el Plano” que lleva el subtítulo de “Una contribución al análisis de los elementos pictóricos”, y que fue publicado en 1926. Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.
¿Qué elementos USA Kandinsky?
En 1910 el pintor ruso Vasili Kandinsky (1866-1944) sugirió una relación «inevitable» entre las formas básicas—triángulo, cuadrado y círculo—y los colores primarios—amarillo, rojo y azul—; de la que resultaba la fórmula triángulo-amarillo, cuadrado-rojo y círculo-azul.
¿Cuál es el elemento plástico basico según Kandinsky?
Tomando como referente el libro “Punto y Línea sobre plano” de Kandinsky se estudian los elementos básicos de la imagen, también propuestos por A. Dondis. A nivel plástico jugamos con los elementos separados: el punto, la línea, el círculo.
Así se entiende a KANDINSKY (Biografía y Análisis de Obras) || Te Explico Un Cuadro 10
¿Por qué Kandinsky utiliza figuras geometricas?
En su trabajo artístico, en tanto, da más fuerza a “la composición con carácter espiritual”, con un nuevo sentido de la profundidad y la percepción de sus cuadros, lo cual plantea a través de formas geométricas.
¿Qué puede provocar una pintura?
El color puede inducir estados de ánimo y dictar potentes sensaciones. Ya en el siglo XV, los artistas utilizaban pigmentos específicos para transmitir y evocar emociones.
¿Cuándo Kandinsky miraba un cuadro que era importante para él?
Cuando Kandinsky miraba un cuadro para él lo más importante no era el objeto que estaba representado. No le importaba nada que hubiese una casa, una ciudad o una señora corriendo, para él lo importante eran los colores que allí se concentraban y la fuerza que en su combinación adquirían en la obra.
¿Cómo eran los cuadros de Kandinsky?
Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.
¿Cómo realizaba las pinturas Kandinsky?
Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi "fauve". También pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana.
¿Qué hizo Kandinsky a favor del arte abstracto?
Para el artista la importancia del efecto que la obra cause en la sensibilidad del que la contempla es el objeto final de su arte; busca una conmoción emocional a través del color y formas puras como el círculo, el triángulo y el cuadrado, pudiendo llegar esta sensación hasta el alma.
¿Que nos provoca el arte?
El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.
¿Qué produce el arte?
El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.
¿Cómo surge la abstracción geométrica?
Término que alude a aquella abstracción en la que ni la obra en sí ni ninguna de sus partes representan objetos del mundo visible. Tiene su origen en el suprematismo de Malevich y en construcciones abstractas de Tatlin o Popova, entre otros, además de en el neoplasticismo de Mondrian.
¿Qué significa cada color para Kandinsky?
Kandinsky también adjudicó al verde el significado de la salud y la naturaleza, y al blanco, de la armonía, el silencio y la pureza. Finalmente vinculó el negro con lo oscuro y desconocido, el rojo con la confianza y la vida misma y el naranja con lo radiante y serio.
¿Cuál es la relacion entre el arte y la geometría?
Matemática y Arte han estado siempre estrechamente vinculadas: el número de oro, las simetrías, las proporciones, la geometría, son elementos presentes en el arte; no en vano muchos grandes artistas de la historia han sido grandes matemáticos; se han apoyado en la matemática para expresar la realidad con un lenguaje ...
¿Cuál es el elemento plástico basico?
Existen dos elementos básicos más: la textura y el color. La textura es el aspecto visual o la sensación táctil que tiene una superficie, y el color es el elemento plástico que enriquece la expresividad de los demás: punto, línea, plano y textura.
¿Cuáles son los elementos plásticos basicos?
Los elementos básicos son: punto, línea, plano o superficie, textura, luz y color. Cada elemento plástico determina un matiz de expresión diferente y en un orden determinado enriquece el resultado final de la composición.
¿Cuál fue el primer elemento plástico?
Para 1907, Leo Baekeland inventa la baquelita, que fue considerada como el primer plástico termoestable.
¿Qué es y para qué sirve el arte?
El arte sirve para entender la ciencia y para estimular su mejoramiento. Las humanidades sirven para hacer una ciencia con conciencia y para entender mejor que pretender una ciencia sin arte es el exabrupto mayor de una civilización obcecada con la equivocada idea de 'la utilidad y la eficacia de las enseñanzas'.
¿Que se puede expresar a través del arte?
Las artes, como toda expresión no verbal, ayudan al desarrollo personal y emocional de las personas. El arte es una forma terapéutica de expresar nuestras emociones. Cuando lo hacemos, podemos utilizar imágenes, metáforas, gestos, tonos de voz, entre otras formas de comunicación.
¿Qué es la emoción en el arte?
La emoción es un efecto, no una causa. El sentido de vida del artista es la esencia de lo que concreta él con el tema y estilo que elija, a las que hace realidad a través de una imagen personificada.
¿Qué buscaban los artistas abstractos cómo Wassily Kandinsky con su obra?
Lo atrayente de su pintura en esta época, es como pasa de una mímesis a una simplificación de las formas y a la abstracción, buscando lo intrínseco mediante el color. Sus influencias fauvistas se aprecian en esa liberación cromática, en la expresividad de sus emociones.
¿Cuáles son los aportes del arte abstracto?
Como todas las artes visuales, el arte abstracto tiene una finalidad estética y comunicacional que refleja el sentimiento del artista. La abstracción se expresa en la representación de lo no real a través de imágenes conocidas, proponiendo una realidad nueva no figurativa.
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