¿Cómo pintaba Kandinsky?

• Der Blaue Reiter (El jinete azul), 1903.
• Composición IV, 1911.
• Composición VII, 1913.
• Composición VIII, 1923.
• Varios círculos, 1926.
• Composición X, 1939.

¿Qué tres elementos nos permiten crear obras de arte según Kandinsky?

Nos ocuparemos aquí de su libro “Punto y Línea sobre el Plano” que lleva el subtítulo de “Una contribución al análisis de los elementos pictóricos”, y que fue publicado en 1926. Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.

¿Cuál es el origen de la belleza según Kandinsky?

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

¿Qué es el efecto Kandinsky?

El efecto Kandinsky : tonos y armonías musicales vibran en la misma onda que los pictóricos. Realizado por Manu Mayne sobre la VIII Composición.

¿Por qué consideras que Kandinsky relaciono la música y el color en sus obras?

La música y el mensaje sonoro de Kandinsky

Kandinsky descubrió que liberando de la representación física del mundo al color, la línea, el plano, es decir, a los elementos básicos de la imagen, conseguía liberar el mensaje de ideas concretas hacia ideas más abstractas.

¿Qué es el color según Kandinsky?

El color según Kandisnky

Para el artista no era necesario sumergirse en una gama de colores infinita, sino que era mucho más importante y valioso centrarse en lo básico: el calor y el frío, así como en la claridad y oscuridad de los tonos llegando a la conclusión de que caliente o frío, todo es claro u oscuro.

¿Qué relación tenía Kandinsky con la música?

Kandinsky desarrolló en 1911 una teoría sobre los significados del color en la que el blanco equivale a una pausa en la música; el rojo se asemeja a una trompeta; el naranja, a una campana; el azul, al sonido de una flauta; el violeta, al fagot.

¿Por qué Kandinsky utiliza figuras geometricas?

En su trabajo artístico, en tanto, da más fuerza a “la composición con carácter espiritual”, con un nuevo sentido de la profundidad y la percepción de sus cuadros, lo cual plantea a través de formas geométricas.

¿Cuál es el origen de la belleza?

Sus orígenes se remontan a la prehistoria. A través del arte y de los instrumentos de uso cotidiano que han llegado a nuestros días desde la prehistoria del Hombre, podemos distinguir como ya entonces existía una preocupación por la Belleza.

¿Qué dice Kant acerca de la belleza?

Lo bello está fundado en una finalidad formal, es decir, en una finalidad sin fin (sin el concepto como puede estar presente en un juicio gnoseológico). La finalidad objetiva, afirma Kant, es o externa, esto es, la utilidad, o interna, esto es, la perfección del objeto.

¿Qué es la belleza según autores?

La belleza según Platón y Aristóteles

Así, dice que la belleza es aquella idea que al relacionarse con las cosas sensibles hace aparecer a la idea en cuestión como deseable. Su característica fundamental es la luminosidad, y su función la de despertar el amor -el eros griego-.

¿Cuál es el elemento plástico basico según Kandinsky?

Tomando como referente el libro “Punto y Línea sobre plano” de Kandinsky se estudian los elementos básicos de la imagen, también propuestos por A. Dondis. A nivel plástico jugamos con los elementos separados: el punto, la línea, el círculo.

¿Qué sentimientos provoca la pintura de Kandinsky amarillo rojo y azul?

Kandinsky afirma que el arte debe transmitir los sentimientos que se ocultan en el interior de las personas por ello, su arte se caracteriza por el deseo de terminar con todas las formas y representaciones del mundo exterior ya que considera que no son necesarias.

¿Qué es el punto según Kandinsky?

Kandinsky sostiene que mientras el punto sólo es 'tensión', la línea es 'tensión' y 'dirección'. Las rectas, se caracterizan por una cualidad expresiva de rigor formal.

¿Cómo surge la abstracción geométrica?

Término que alude a aquella abstracción en la que ni la obra en sí ni ninguna de sus partes representan objetos del mundo visible. Tiene su origen en el suprematismo de Malevich y en construcciones abstractas de Tatlin o Popova, entre otros, además de en el neoplasticismo de Mondrian.

¿Cuál es la relacion entre el arte y la geometría?

Matemática y Arte han estado siempre estrechamente vinculadas: el número de oro, las simetrías, las proporciones, la geometría, son elementos presentes en el arte; no en vano muchos grandes artistas de la historia han sido grandes matemáticos; se han apoyado en la matemática para expresar la realidad con un lenguaje ...

¿Cuál es el papel de la geometría en el arte?

Tendencia artística abstracta en la que se disponen composicionalmente elementos geométricos, trazados verticales, horizontales y diagonales, líneas uniformes y planos cromáticos. Sus manifestaciones pueden ser realizadas en pintura, dibujo, grabado o escultura.

¿Qué artista abstracto compartio su pasion por la pintura y la música?

Kandinsky se dio cuenta de que la música es el único arte abstracto por su propia naturaleza, por lo que cualquier otro que pretenda adentrarse en el terreno de la desfiguración extrema deberá necesariamente tomar los postulados musicales como modelo de referencia: La enseñanza más valiosa la da la música.

¿Qué es el color y la forma?

Forma es lo que permite identificar los objetos y diferenciarlos de otros. En una composición puede estar una o varias figuras. El espacio es la distancia que existe entre los cuerpos, ya sea de manera bidimensional o tridimensional.

¿Cuáles son las teorías del color?

La teoría del color es una propuesta por el químico y filósofo alemán Wilhelm Ostwald. Consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas intermedias.